Развенчиваем страхи перед камерой!
Если бы я получал рубль каждый раз, когда слышу фразу «Ой, я совсем не фотогеничен!», то, наверное, уже купил бы еще один новый объектив! 😊
Знаете, что самое интересное? Эта фраза — самый настоящий миф! И я здесь, чтобы его развенчать и показать вам, что нет «нефотогеничных» людей. Есть просто неправильный свет, неудачный ракурс или банальное отсутствие понимания того, что нужно делать перед камерой. И это, друзья мои, целиком и полностью моя работа — помочь вам выглядеть на все сто!
Почему вы думаете, что не фотогеничны?
Чаще всего, это результат неудачных снимков из прошлого, сделанных наспех, при плохом освещении или просто когда вы чувствовали себя неловко. Телефон поймал вас с двойным подбородком, кто-то снял снизу, и вот уже в голове прочно засела мысль: «Камера меня не любит». Но это не так!
Сложный свет часто нужен не кадру, а самолюбию фотографа. Недавно снимали портретную историю для Алексея Никифаренко — ведущего, КВН-щика и человека, на чьём КВНе в составе «Станции Спортивной» я, можно сказать, вырос. Мудборд Алексей собрал сам: графика, сильные позы, чёрный силуэт, харизма, пластика. И в такой задаче важно не придумать «красивый свет», а найти свет, который всё это поддержит. Частая ошибка на таких съёмках — усложнять схему там, где достаточно одного-двух точных источников. Больше света не всегда делает кадр сильнее. Иногда он просто разбирает образ на детали и убивает цельность. Здесь нужен был собранный контрастный рисунок. И тут важный момент: контраст освещения — это не просто «поярче» или «потемнее». Это разница между светлыми и тёмными участками кадра. Насколько сильно свет отделяет освещённую часть объекта от тени. Если совсем просто: — малый контраст — когда свет и тень близки друг к другу, переходы мягкие; — большой контраст — когда свет яркий, тени глубокие, и разница между ними уже работает как выразительный инструмент. Почему это важно? Потому что именно контраст помогает нам читать форму, объём, настроение и главное в кадре. Глаз почти всегда цепляется туда, где есть напряжение между светлым и тёмным. Там и возникает акцент. В этой съёмке мне было важно, чтобы чёрная одежда не превратилась в плоское пятно, а работала через силуэт — подчёркивала позу, жест, линию тела и характер героя. Фон отдельно не светил. Он не должен был спорить с человеком в кадре. И здесь часто путаются: контрастный свет — не то же самое, что жёсткий свет. Можно сделать мягкий, но при этом контрастный портрет. И можно, наоборот, дать довольно жёсткий источник, но за счёт заполнения собрать более спокойную картинку. Вопрос не только в «жёсткости» прибора, а в том, какую роль в кадре начинает играть тень. Если говорить совсем по-человечески, контраст света — это ответ на вопрос: тень у тебя просто есть или она уже становится полноценной частью изображения. Вообще свет сам по себе почти ничего не значит. Он работает только тогда, когда продолжает идею съёмки. Иначе можно поставить хоть десять приборов и получить просто хорошо освещённую пустоту. В этой съёмке мы сделали ещё несколько образов. Если интересно, покажу другие кадры и разберу, как под каждый из них собирался свет. И да, 28 апреля в 19:30 в лектории Foto One у меня лекция «Сильный портрет одним источником». Там как раз будем говорить про то, как понимать свет в портретной фотографии без магии и лишнего усложнения — в том числе когда у тебя один источник. Ссылка на регистрацию (event.foto-one.com/event128)
